Brahms' Klaverkvintet fra 1864 er et vigtigt kammermusikværk fra romantikken. I begyndelsen af 1900-tallet skrev den amerikanske pianist og komponist Amy Beach en klaverkvintet, der var stærkt inspireret af Brahms' kvintet. Det kan man godt høre - men det er alligevel et helt andet værk.
Ved denne koncert sætter professor Henrik Brendstrup (cello) og adjunkt Nicolas Sublét (violin) sammen med otte af deres studerende de to kvintetter over for hinanden. Det giver en sjælden mulighed for at høre, hvordan komponister påvirker hinanden - og hvordan vi som lyttere kan opleve den samme musik på forskellige måder.
Program
Brahms: Klaverkvintet, op 34
Amy Beach: Klaverkvintet, op 67
Historien bag
I 1900 opførte Amy Beach Johannes Brahms’ klaverkvintet i Boston. Få år senere komponerede hun sin egen klaverkvintet. Forbindelsen mellem de to værker er tydelig: I sin kvintet tager Beach et tema fra finalen i Brahms’ værk og lader det vende tilbage og udvikle sig gennem hele sin egen komposition.
Men det er forenklet blot at betragte Beachs kvintet som en forlængelse af Brahms’. Det fascinerende er, hvad Beach gør med det hun har hørt. Et værk vi møder bliver uundgåeligt til noget andet, når det passerer gennem en anden musikers sensibilitet, fantasi og musikalske sprog. I Beachs hænder er Brahms’ tema ikke længere helt det samme: Det forvandles, forskydes, bringes i dialog med andre idéer og får en ny betydning i en musikalsk verden, der umiskendeligt er hendes egen.
Derfor er sammenstillingen af de to kvintetter så interessant. Først hører vi Brahms’ musik og derefter det, Amy Beach tog med sig fra den – forvandlet og nytænkt.
To værker kan være forbundet, uden at det ene fungerer som forklaring på eller forbillede for det andet. I stedet tilbyder de to måder at være en del af den samme tradition på, to musikalske forestillingsverdener, to måder at lade en idé bevæge sig fra ét værk til et andet. Måske er dette også noget grundlæggende ved selve det at lytte: Ligesom Amy Beach opfatter vi hver især et værk gennem vores egen særlige linse. Det vi hører er aldrig helt det samme som det, en anden lytter hører. Musikken bliver ved med at leve gennem denne mangfoldighed af perspektiver og erfaringer – hvilket i sig selv er en kilde til rigdom.
Pædagogisk udviklingsprojekt
Koncerten er en del af Brendstrups og Subléts fælles projekt “Chamber Music for Tomorrow: Collaboration, Diversity and Excellence” - et toårigt pædagogisk udviklingsprojekt ved Det Jyske Musikkonservatorium, der undersøger hvordan et tættere samarbejde mellem undervisere og studerende på samme tid kan styrke kammermusikundervisningen på konservatoriet, bidrage til kunstnerisk kvalitet og udvikling i dansk musikliv og medvirke til en balancering af repertoiret, så det i højere grad inkluderer værker af kvindelige komponister.
Se mere om det pædagogisk udviklingsprojekt her.
Medvirkende
Elísabet Anna Dudziak, Ethan Hou Chengyi, Sara Karín Kristinsdóttir (violin)
Asbjørn Rokkjær, Nadiia Safina (bratsch)
Victoria Maria Holm (cello)
Bernardo Matos, Ema Pisarčiková (klaver)
Nicolas Sublet (violin) & Henrik Brendstrup (cello)
Koncerten er gratis, og du kan bare møde op uden billet. Kom i god tid.
